Publier une vidéo YouTube sur Instagram de la bonne manière

Réfléchir à publier une vidéo YouTube sur Instagram ? C'est une stratégie géniale pour tirer plus de valeur du contenu sur lequel vous avez déjà travaillé dur. L'idée de base est de prendre votre vidéo originale, de la convertir du mode paysage de YouTube au format vertical ou carré d'Instagram, puis de la partager en tant que Reel, Story, ou publication dans le fil d'actualité.

Fait correctement, cette démarche simple peut sérieusement multiplier la valeur de votre meilleur travail.

Pourquoi absolument devriez-vous recontextualiser les vidéos YouTube pour Instagram

Regardez, déplacer votre contenu de YouTube à Instagram n'est pas seulement un gain de temps ; c’est une stratégie clé pour développer votre audience et renforcer votre marque. La réalité est que vos abonnés YouTube et vos followers Instagram sont souvent deux publics complètement différents avec des habitudes de visionnage totalement divergentes. Un approfondissement de 10 minutes qui marche sur YouTube peut totalement échouer lors d'une session de défilement rapide de 30 secondes sur Instagram.

En adaptant votre contenu long format, vous répondez aux attentes du public là où il se trouve réellement. Cela ouvre une multitude d'opportunités :

• Atteindre un nouveau public : Beaucoup vivent sur Instagram et préfèrent son ambiance rapide et visuelle. Ils ne tomberont peut-être jamais sur votre chaîne YouTube, mais un Reel percutant pourrait être leur première introduction à votre marque.
• Maximiser le ROI de votre contenu : Vous avez passé des heures, peut-être même des jours, sur cette vidéo YouTube. La recontextualiser lui donne une seconde, troisième, voire quatrième vie, en tirant le maximum de valeur, sans avoir à repartir de zéro.
• Renforcer votre message clé : La répétition est essentielle pour bâtir l'autorité. Lorsqu'une personne voit une de vos idées clés en Reel, puis à nouveau en Story, elle est beaucoup plus susceptible de se souvenir de votre marque et peut-être même de cliquer vers YouTube pour voir la vidéo complète.

Générer du trafic et construire une marque cohérente

Passons aux tactiques. Un Reel bien monté peut agir comme une bande-annonce parfaite, en donnant un avant-goût des meilleures parties de votre vidéo longue. Cela suscite la curiosité et incite les spectateurs motivés d'Instagram à se rendre directement sur votre chaîne YouTube pour voir l'ensemble de l'histoire.

Cette stratégie de croisement est précieuse. Elle renforce votre empreinte numérique et construit une communauté plus connectée autour de votre marque. Vous ne créez plus seulement des vidéos ponctuelles ; vous bâtissez un réseau d'entrées pour que de nouveaux fans vous découvrent. Pour une immersion plus approfondie, consultez notre guide complet sur stratégies de réutilisation de contenu.

Conseil clé : Le but ici n’est pas simplement de déposer votre vidéo YouTube sur Instagram et d’abandonner. Il s’agit de l’adapter stratégiquement pour créer quelque chose qui semble natif à la plateforme, respectant sa culture unique et ce que ses utilisateurs attendent à voir.

Pour réussir, il faut comprendre les différences fondamentales entre ces plateformes.

YouTube vs Instagram : aperçu rapide

Voici une brève analyse de ce que vous avez sur YouTube versus Instagram. Elles sont conçues pour des expériences de visionnage totalement différentes.

Attribut	YouTube (Long-Form)	Reels Instagram	Stories Instagram	Fil Instagram
Orientation Principale	Horizontal (16:9)	Vertical (9:16)	Vertical (9:16)	Carré (1:1) ou Vertical (4:5)
Durée Optimale	8-15+ minutes	15-90 secondes	Jusqu'à 60 secondes (par diapositive)	Jusqu'à 60 secondes
État d'esprit du Public	Visionnage intentionnel, plongées profondes	Divertissement rapide, découverte	Décontracté, coulisses	Contenu sélectionné, soigné
Style de Contenu	Éducatif, narration détaillée	Énergique, tendance, engageant	Brut, authentique, interactif	Esthétiquement plaisant, points forts de la marque
Son	Crucial, souvent avec narration	Son activé est essentiel, audio tendance	Son activé préféré	Souvent regardé sans son

Comme vous pouvez le voir, une simple copie-coller ne fonctionnerait pas. Le rapport d'aspect, la durée, et même l'état d'esprit du spectateur sont complètement différents.

Les chiffres le confirment aussi. Les taux d'engagement sur Instagram Reels tournent autour de 0,65%, ce qui est en réalité supérieur à celui des YouTube Shorts. Cela indique qu'il y a un public avide sur Instagram qui attend du contenu court de qualité. Pour les conquérir, il faut adapter vos clips YouTube en vidéos polies, captivantes, qui semblent parfaitement naturelles dans leur fil d'actualité.

Faire passer votre vidéo de YouTube à votre éditeur

Avant que la magie créative ne commence, il faut d'abord obtenir la matière brute. Le meilleur scénario ? Utiliser le fichier vidéo en haute résolution original que vous avez d'abord téléchargé sur YouTube. Considérez-le comme votre copie maîtresse — la version la plus nette et de la meilleure qualité.

Travailler à partir du fichier original vous évite toute compression que YouTube appliquerait en interne. Pas d'artefacts bizarres, pas de perte de qualité. Trouvez-le sur votre disque dur ou dans votre stockage cloud, et c'est parti.

Mais soyons réalistes. Nous ne vivons pas dans un monde parfait. Parfois, le fichier original est absent, peut-être perdu dans un ancien ordinateur portable ou supprimé accidentellement. Si c’est votre cas, pas de souci. Vous avez toujours une bonne option.

Obtenir votre fichier vidéo

Si l'original est perdu, la meilleure alternative est de télécharger la vidéo directement depuis votre propre chaîne YouTube. Vous pouvez faire ça directement dans votre tableau de bord YouTube Studio.

Voici la méthode rapide et simple pour l’obtenir :

• Rendez-vous sur YouTube Studio.
• Cliquez sur “Contenu” dans le menu à gauche.
• Trouvez la vidéo dont vous avez besoin, passez la souris dessus, et cliquez sur l'icône à trois points “Options”.
• Cliquez sur “Télécharger” et le fichier MP4 sera enregistré directement sur votre ordinateur.

C’est la seule façon recommandée pour télécharger votre contenu depuis la plateforme. Cela vous donne la meilleure version que YouTube a sur ses serveurs et vous évite de recourir à des sites de téléchargement tiers peu fiables. Et cela va de soi, mais ne téléchargez jamais de contenu que vous ne possédez pas. C’est une voie rapide vers des problèmes de droits d’auteur.

Reformater pour le monde vertical d'Instagram

Très bien, vous avez le fichier. Maintenant, la partie la plus importante : changer sa forme. Votre vidéo YouTube est très probablement au format 16:9. Parfait pour une TV, mais un vrai désastre sur un téléphone.

Poster une vidéo 16:9 directement sur Instagram, et vous obtenez ces énormes bandes noires moroses en haut et en bas. Cela donne immédiatement une impression de manque de professionnalisme et crie «Je viens de republier ça sans effort».

Pour que votre contenu ait l’air de faire partie d’Instagram, vous devez le reformater selon l’un des trois principaux rapports d’aspect de la plateforme.

• 9:16 (Vertical) : C'est le roi. C'est le format immersif plein écran pour Instagram Reels et Stories. C'est ce à quoi les gens s'attendent et ce qui fonctionne le mieux pour le contenu défilable.
• 1:1 (Carré) : La publication classique sur le fil Instagram. C'est un pari sûr qui paraît propre dans la grille et fonctionne bien si vous souhaitez une composition plus équilibrée.
• 4:5 (Portrait) : Une option plus haute pour les publications dans le fil. Elle vous donne un peu plus d'espace vertical qu'une publication carrée, aidant votre contenu à ressortir davantage dans le fil.

Si je ne devais donner qu’un seul conseil, ce serait celui-ci : optez toujours par défaut pour une coupe 9:16 verticale pour vos Reels. Cela remplit l'écran entier, capte le plus d'attention et répond aux attentes de tous ceux qui défilent dans cette partie de l'application.

Recadrage et Re-framing de votre prise de vue

Il est temps de lancer votre éditeur vidéo. Que vous soyez sur un bureau avec DaVinci Resolve ou sur votre téléphone avec une application comme CapCut, la première étape est la même. Créez un nouveau projet ou une nouvelle séquence et réglez le ratio d'aspect selon votre cible — disons 9:16.

Importez maintenant votre vidéo en format large 16:9. Vous la verrez en position centrale sur votre nouveau canevas vertical avec beaucoup d'espace vide.

C'est ici que le vrai travail commence. Vous devrez augmenter l'échelle de la vidéo et la déplacer pour garder la partie la plus importante de l’action dans le cadre. Ce n’est pas juste un recadrage statique ; c’est un processus créatif appelé « reframing ». Si vous parlez et bougez dans la prise de vue originale, vous devrez peut-être animer la position de la vidéo pour vous suivre, une technique souvent appelée « pan et scan ». Cela garantit que l'attention du spectateur reste précisément là où elle doit être.

Modifier votre clip pour maximiser l’engagement

Recadrer simplement votre vidéo au format vertical ne suffira pas à arrêter le défilement sur Instagram. Une fois que vous avez le bon ratio d’aspect, le vrai travail commence. Votre prochain objectif est les montages créatifs qui transforment un segment YouTube en quelque chose qui paraît natif dans le flux rapide d’Instagram.

Les trois premières secondes sont everything. Vous devez créer un crochet qui capte l’attention immédiatement et donne envie à quelqu’un de voir ce qui se passe ensuite. Cela peut être une déclaration audacieuse, un visuel surprenant ou une question qui éveille la curiosité. Sans un début fort, les spectateurs continueront simplement à défiler.

C’est ici que vous commencez à penser comme un vrai créateur Instagram. La visionneuse ci-dessous montre le workflow technique de base, mais la couche créative que vous ajoutez est ce qui produit vraiment des résultats.

Ce workflow trace le parcours du fichier original à une exportation prête pour Instagram. Mais soyons clair : l’étape « Reformatage » est celle où l’engagement se gagne ou se perd.

Ajouter des sous-titres dynamiques intégrés

Un nombre énorme d’utilisateurs d’Instagram regardent des vidéos sans le son. Si votre vidéo comporte un dialogue ou une narration, ajouter des sous-titres brûlés dans la vidéo (aussi appelés sous-titres ouverts) est indispensable. Ce sont des sous-titres intégrés en permanence dans le fichier vidéo lui-même.

Les outils modernes, y compris des plateformes comme ClipShort, peuvent gérer cela automatiquement pour vous. Vous pouvez ajuster la police, la couleur, et l’animation pour correspondre à votre marque, transformant un texte simple en un élément visuel dynamique.

Ne vous contentez pas d’ajouter du texte plat sur votre vidéo. Utilisez des styles animés où les mots sont surlignés à mesure qu’ils sont prononcés. Cette astuce augmente considérablement la rétention et la compréhension du spectateur, même lorsqu’il regarde en silence.

Si vous êtes nouveau dans ce domaine, il existe une tonne de conseils simples pour le montage vidéo pour débutants qui peuvent vous mettre rapidement à jour sur les légendes et autres effets essentiels.

Intégrer des éléments natifs de la plateforme

Pour vraiment faire briller votre clip, vous devez ajouter des éléments qui font partie de l'expérience Instagram. Cela envoie un signal puissant à la fois à l'algorithme et à votre audience que votre contenu y appartient.

• Audio tendance pour Reels : Votre vidéo YouTube a déjà du son, mais envisagez d'ajouter sous le vidéo une piste tendance en faible volume provenant de la bibliothèque audio d'Instagram. Cette simple astuce peut donner un sérieux coup de pouce à la découvrabilité de votre Reel.
• Stickers interactifs pour Stories : Lorsque vous publiez un clip dans votre Story, utilisez des stickers natifs comme des sondages, quiz ou boîtes à questions. Cela crée une ligne directe pour encourager vos spectateurs à interagir avec votre contenu.

Cette approche stratégique est cruciale car l'engagement sur chaque plateforme est totalement différent. Par exemple, quand vous publiez une vidéo YouTube en tant que Reel sur Instagram, votre visibilité dépend de vos abonnés et de la page Explorer. Des analyses récentes montrent que les Reels Instagram reçoivent en moyenne 35 commentaires par poste, ce qui indique une communauté plus petite mais souvent plus engagée.

En fin de compte, la véritable mesure du succès est le taux d'engagement sur Instagram de votre vidéo, qui vous indique à quel point votre contenu crée une véritable connexion. En vous concentrant sur ces montages créatifs, vous ne faites pas que recycler; vous commencez à créer un contenu qui résonne réellement.

Concevoir votre publication et légende Instagram

Vous avez une vidéo parfaitement montée prête à être mise en avant, mais ne la publiez pas encore. La façon dont vous emballez et présentez cette vidéo sur Instagram est tout aussi importante que le contenu lui-même. Une légende percutante et une stratégie intelligente peuvent faire toute la différence entre une simple vue et un nouveau follower, un sauvegarde, ou—surtout—a un clic vers votre chaîne YouTube.

Considérez cela ainsi : la vidéo est votre premier crochet, mais la première ligne de votre légende est votre second. La vidéo capte leur attention ; la légende doit la retenir. Commencez par quelque chose qui éveille la curiosité, fait une affirmation audacieuse, ou pose une question à laquelle votre audience ne peut s'empêcher de répondre.

Structurer une légende qui convertit

Votre légende doit raconter une mini-histoire avec un début, un milieu, et une fin clairs. Elle doit donner du contexte, ajouter une petite valeur supplémentaire, puis dire explicitement au spectateur ce qu'il doit faire ensuite. Un bloc de texte gigantesque et décousu ? C'est un ticket d'entrée pour passer inaperçu.

Une structure gagnante pour une légende ressemble généralement à ceci :

1. L'accroche : Une phrase d'ouverture puissante pour stopper le défilement. Simple comme ça.
2. Le contexte : Explique brièvement ce dont parle la vidéo ou sors une information clé. Ne te contente pas de répéter ce qui est dans la vidéo ; ajoute une nouvelle valeur qu'ils n'ont pas obtenue en regardant.
3. L'appel à l'action (CTA) : C'est là que la magie opère. Dis à ton audience exactement ce que tu veux qu'elle fasse.

Pour un regard plus approfondi sur la création de vidéos courtes vraiment engageantes, notre guide sur https://www.clipshort.co/en/blog/how-to-create-instagram-reels regorge de conseils pratiques. Ton CTA est ta chance d'orienter le trafic et d'encourager l'engagement, alors sois précis et clair.

Astuce pro : Ne te contente pas de dire "Lien en bio." Personne ne s'en soucie. Donne-leur une raison convaincante de cliquer. Essaie quelque chose comme : "Envie de connaître la démarche complète en 5 étapes ? La vidéo complète est dispo sur YouTube (Lien dans la bio !)." Cela crée un sentiment d'urgence et montre la valeur.

Développer une stratégie de hashtags gagnante

Les hashtags sont essentiellement votre moteur de découverte de vidéos. Ils sont absolument indispensables lorsque vous publiez une vidéo sur YouTube sur Instagram car ils aident l'algorithme à déterminer à qui montrer votre contenu — en particulier les personnes qui ne vous suivent pas encore. Oubliez les tags génériques comme #video ; nous devons adopter une approche plus stratégique.

Un mélange équilibré de hashtags est la clé pour maximiser votre portée sans vous perdre dans le bruit.

• Hashtags généraux (1-2) : Ce sont des tags à volume élevé liés à votre sujet général (pensez à #digitalmarketing ou #fitnessmotivation). Ils vous offrent une première explosion de visibilité.
• Hashtags de niche (3-5) : Soyez plus précis ici. Utilisez des tags qui décrivent réellement le contenu de votre vidéo (comme #emailmarketingtips ou #bodyweightworkouts). C'est là que vous trouverez votre audience la plus engagée et de haute qualité.
• Hashtags de marque (1) : Créez un tag unique pour votre marque ou une série particulière (par exemple, #ClipShortTips). C'est excellent pour construire une communauté et suivre le contenu que les gens créent inspirés par vous.

Faites un peu de recherche. Voyez quels hashtags utilisent les influenceurs et les concurrents dans votre domaine. J'ai constaté qu'un objectif de 5-8 hashtags très pertinents permet de garder la publication propre et ciblée.

Derniers réglages pour une visibilité maximale

Avant de finalement appuyer sur "Partager", quelques petits détails peuvent faire une énorme différence dans la performance de votre vidéo. Ces petites étapes peuvent sérieusement amplifier votre portée.

Tout d'abord, choisissez une image de couverture captivante. C'est la miniature que les gens voient dans la grille de votre profil et dans l'onglet Reels. Choisissez un cadrage de votre vidéo qui soit clair, accrocheur et qui donne un aperçu de la valeur à l'intérieur. Vous pouvez même télécharger une couverture conçue sur mesure pour vraiment vous démarquer.

Ensuite, taguez les comptes pertinents. Si vous avez mentionné une personne, une marque ou un outil spécifique dans votre vidéo, taguez-les dans la publication et dans la légende. Cela leur enverra une notification et leur ouvrira la porte pour partager votre contenu avec leur audience. Pour maintenir une cohérence dans votre calendrier de publication, il vaut la peine de regarder des outils qui peuvent vous aider à automatiser la publication sur les réseaux sociaux.

Et enfin, réfléchissez au timing. Publiez lorsque votre audience est réellement en ligne et en train de défiler. Plongez dans vos Instagram Insights pour découvrir quand vos followers sont les plus actifs, et planifiez votre vidéo repurposée pour qu'elle soit en ligne durant ces heures de pointe.

Naviguer dans les règles de copyright et de plateforme

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Avant même de penser à publier une vidéo YouTube sur Instagram, clarifions une chose : vous ne pouvez réutiliser que le contenu qui vous appartient en propre. C'est la règle d'or. Cela signifie que vous avez tourné la vidéo, créé la partie graphique et que vous détenez les droits sur tous les éléments que vous voyez et entendez.

Partager le travail de quelqu'un d'autre n'est pas seulement une mauvaise pratique ; c'est aussi une voie rapide vers des réclamations pour violation de droits d'auteur, la suppression de votre contenu et des sanctions contre votre compte sur YouTube et Instagram. Bien faire cela dès le départ vous permet de vous concentrer sur la croissance de votre audience, et non sur la gestion des crises.

Le plus gros obstacle que vous rencontrerez ? La musique protégée par des droits d'auteur. La piste qui a été parfaitement autorisée pour votre plongée approfondie de 10 minutes sur YouTube pourrait faire taire ou retirer presque instantanément votre Reel Instagram.

Comprendre les différences de licences musicales

Cela se produit parce que les accords de licence que YouTube a avec les labels musicaux sont complètement différents de ceux de Meta pour Instagram et Facebook. Juste parce qu'une chanson est autorisée sur une plateforme ne signifie pas qu'elle l'est sur l'autre. C'est presque toujours le cas, et cela nécessite donc de faire attention.

Voici pourquoi vous voyez autant de clips réutilisés avec ce message frustrant « Ce son n'est pas disponible dans votre région » ou, pire encore, simplement un silence total. Le système automatisé Content ID d'Instagram est incroyablement rapide et efficace pour détecter les audios qui ne devraient pas être là.

La démarche la plus intelligente et la plus sûre est toujours de supprimer l'audio original de votre clip YouTube. Ensuite, lorsque vous téléchargez sur Instagram, ajoutez une nouvelle piste à partir de la bibliothèque musicale licenciée d'Instagram. Cette démarche vous garantit non seulement d'être en conformité, mais elle peut aussi augmenter la portée de votre Reel si vous utilisez un son tendance.

Rester conforme et protéger votre compte

Suivre les règles ne consiste pas seulement à éviter des pénalités. Il s'agit de construire une stratégie de contenu durable. Chaque publication doit être un atout qui travaille pour vous, et non une bombe à retardement. Enfreindre les conditions d'utilisation met en danger la santé de votre compte dans son ensemble.

Voici quelques principes fondamentaux à suivre :

• Commencez toujours avec vos fichiers originaux : Comme nous l'avons mentionné, travailler à partir de vos propres fichiers sources vous donne un contrôle total et la tranquillité d'esprit.
• Supprimez et remplacez l'audio : Lorsque vous éditez votre vidéo YouTube en une courte séquence, exportez une version sans musique. Vous ajouterez une nouvelle piste, adaptée à la plateforme, directement dans l'application Instagram.
• La mention de crédit est appréciée, mais ce n’est pas une protection : Si vous utilisez un petit extrait pour un commentaire ou un reportage (ce qui relève du fair use), vous devriez absolument créditer le créateur original. Mais rappelez-vous, l’attribution ne vous protège pas d’une réclamation pour violation de droits d’auteur, surtout en ce qui concerne la musique.

En gardant ces règles en tête, vous pouvez réutiliser votre contenu YouTube pour Instagram en toute confiance, en sachant qu’il ne disparaîtra pas du jour au lendemain. Cela protège le travail que vous avez déjà accompli et permet à votre contenu de faire son travail : atteindre de nouvelles personnes et développer votre marque.

Questions fréquentes sur la publication de vidéos YouTube sur Instagram

En commencant à transformer vos vidéos YouTube en contenu Instagram, vous rencontrerez certainement quelques difficultés. C’est une étape normale du processus. Abordons quelques-unes des questions les plus courantes que j’entends de la part des créateurs naviguant dans ce flux de travail.

Quelle est la durée idéale pour un clip YouTube sur Instagram ?

Il n’y a pas de « longueur parfaite » unique — tout dépend de l’endroit où vous publiez sur Instagram. Chaque format a une ambiance et une attente différentes chez le spectateur, et s’adapter à celles-ci est la clé pour éviter que les gens ne font défiler.

• Reels : La plage idéale est 15-60 secondes. C’est juste assez pour capter l’attention, partager une information précieuse, et encourager à regarder jusqu’à la fin. Ce taux de complétion élevé est un signal fort pour l’algorithme d’Instagram.
• Stories : Vous travaillez avec des segments de 15 secondes. Bien sûr, vous pouvez les assembler, mais les Stories les plus efficaces sont courtes, dynamiques, et directes.
• Vidéos dans le fil d’actualité : Vous pouvez publier des vidéos jusqu’à 60 minutes, mais soyons honnêtes — les meilleures performances concernent presque toujours moins de deux minutes.

La véritable leçon ici est d’adapter la longueur de votre clip à l’état d'esprit du spectateur. Les gens parcourent les Reels pour des découvertes rapides et divertissantes. Quelqu’un regardant une vidéo dans le fil est souvent prêt à consacrer un peu plus de temps.

Puis-je recevoir une notification de violation de droits pour avoir publié ma propre vidéo ?

D’accord, c’est probablement le plus gros piège pour les créateurs. Pour la vidéo elle-même — la partie que vous avez filmée — vous êtes en sécurité. C’est votre contenu.

L’audio, cependant, est tout autre chose.

Si votre vidéo YouTube originale comporte une piste musicale en arrière-plan, cette licence que vous avez obtenue pour YouTube ne couvre presque certainement pas Instagram. Le système de droits d'auteur de Meta est notoirement agressif et signalera automatiquement cet audio. Dans le meilleur des cas, votre vidéo sera mise en sourdine ; dans le pire, elle sera supprimée.

La démarche la plus sûre ? Utilisez toujours de la musique libre de droits provenant d'une source fiable. Mieux encore, supprimez l'audio original et ajoutez un son tendance directement depuis la bibliothèque audio d'Instagram lors de l'édition de votre Reel.

Comment inciter les spectateurs à regarder ma vidéo complète sur YouTube ?

Obtenir quelqu'un pour quitter le flux infini d'Instagram est une tâche difficile. Votre appel à l'action (CTA) doit être absolument clair et leur donner une raison de partir. Espérer qu'ils trouveront votre chaîne par eux-mêmes n'est pas une stratégie.

Pendant l'édition de votre vidéo, ajoutez une simple superposition de texte près de la fin qui dit quelque chose comme, "Vidéo complète sur YouTube !" Ensuite, dans votre légende, soyez direct : "Regardez la présentation complète via le lien dans notre bio !" Et, bien sûr, assurez-vous que ce lien est bien à jour.

Si vous avez la chance d'avoir plus de 10 000 abonnés, l'autocollant « Lien » dans vos Stories est l'outil le plus puissant que vous avez pour cela. Utilisez-le.

Dois-je publier le même clip dans Reels, Stories et le fil d'actualité ?

Surtout pas. Diffuser exactement le même fichier vidéo partout est un moyen rapide d'agacer vos abonnés les plus fidèles, qui finiront par voir la même chose trois fois. Vous devez adapter le contenu pour chaque emplacement.

Pensez-y ainsi :

• Reels : C'est pour vos coups de poing impressionnants. Utilisez les clips les plus excitants, énergiques ou précieux pour atteindre de nouvelles personnes et maximiser le potentiel viral.
• Stories : Soyez un peu plus personnel ici. Partagez des moments en coulisses du tournage de la vidéo YouTube ou créez des clips teaser avec des sondages interactifs et des autocollants de questions.
• Feed : C'est votre portfolio. Publiez des clips solides et intemporels qui montrent votre expertise et renforcent l'autorité de votre profil au fil du temps.

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