Comment ajouter de la musique à une vidéo en ligne pour un contenu viral

Ajouter de la musique à une vidéo en ligne est en réalité assez simple de nos jours. Tout ce dont vous avez vraiment besoin est un éditeur vidéo basé sur le navigateur. Ces outils vous permettent de télécharger votre vidéo, d’ajouter une piste audio de leur bibliothèque (ou l’un des vôtres), et de synchroniser le tout sur une timeline simple. Aucun téléchargement de logiciel nécessaire.

Pourquoi la bonne musique est une astuce de croissance pour vos vidéos

Écoutez, ajouter de la musique à votre vidéo ne se limite pas à remplir un vide sonore. C’est une démarche stratégique. C’est ainsi que vous captez l’attention de votre spectateur et, surtout, ses émotions. La bonne bande sonore dit essentiellement à votre audience comment elle doit se sentir sans que vous ayez à dire un mot.

Imaginez que vous regardez une démonstration de produit pour un nouveau gadget génial. Une piste rythmée et percutante donne au produit une impression d’innovation et d’excitation. Maintenant, imaginez cette même démo en silence complet. Elle perd tout son impact, n’est-ce pas ? L’énergie s’est évaporée.

Cet effet psychologique est ce qui alimente le succès sur des plateformes comme TikTok, Instagram Reels, et YouTube Shorts. Ces lieux reposent sur le son. Un clip audio tendance peut propulser une vidéo dans la stratosphère, même si les images sont simplement correctes.

La culture du son activé sur les réseaux sociaux

Soyons réalistes : les médias sociaux modernes sont une expérience "son actif". Les gens s’attendent à de l’audio, et s’ils ne l’ont pas, ils disparaissent en quelques secondes. Voilà pourquoi les créateurs qui maîtrisent vraiment l’édition audio ont un avantage énorme.

• Connexion émotionnelle : Pensez à un vlogueur de voyage. Une mélodie relaxante en fond vous donne l’impression d’être avec eux, créant une ambiance détendue qui vous incite à continuer de regarder.
• Rythme et vibe : Des coupes rapides parfaitement synchronisées avec un beat intense peuvent transformer un tutoriel ennuyeux en quelque chose de dynamique et super professionnel.
• Identité de marque : Si vous utilisez toujours un certain genre de musique—disons, des beats lo-fi ou des scores cinématographiques épiques—les gens commenceront à associer ce son à vous. C’est ainsi que vous construisez une marque reconnaissable.

Les chiffres ne mentent pas. Une analyse de 2023 a révélé qu’un impressionnant 85 % de toutes les vidéos sur TikTok incluent de la musique, ce qui est le plus élevé de toutes les plateformes. Cela représente une augmentation de 15 % par rapport à 2019, montrant à quel point le son est devenue critique.

Le bon audio n’est pas simplement un accessoire ; c’est un multiplicateur de force. Il renforce votre message, maintient les spectateurs collés à l’écran, et dit essentiellement à l’algorithme : « Hey, ce contenu vaut la peine d’être poussé ».

Rendre le son professionnel accessible

Il n’y a pas si longtemps, obtenir un son de niveau professionnel signifiait dépenser une fortune pour des logiciels coûteux et avoir de solides compétences techniques. Tout cela a changé.

Les outils modernes en ligne ont complètement nivelé le terrain de jeu. Désormais, n’importe qui peut facilement ajouter de la musique de haute qualité à son contenu. Vous pouvez voir à quel point la bonne audio peut être puissante pour créer une sensation premium en consultant le rôle de la musique dans la création de vidéographies cinématographiques de mariage. Comprendre ces concepts est une étape énorme dans la résolution du puzzle pour comprendre ce qui rend une vidéo virale.

Trouver la bande sonore parfaite pour votre contenu

La bonne musique peut transformer totalement votre vidéo, mais soyons honnêtes—regarder des millions d’options peut être accablant. Par où commencer ?

L’astuce est d’associer la source musicale à l’objectif de votre vidéo. Pensez-y comme ça : vous n’utiliseriez pas la même bande sonore pour une danse TikTok virale et pour une publicité d’entreprise polie.

Pour une vidéo rapide et tendance sur TikTok ou un Reel, votre meilleure option est presque toujours la bibliothèque intégrée à la plateforme. Ces sons gagnent déjà en popularité, ce qui donne à votre vidéo un coup de pouce algorithmique immédiat. Utiliser un son tendance, c’est comme surfer sur une vague : cela permet de porter votre contenu à un public beaucoup plus large avec moins d’effort.

Mais lorsque vous créez quelque chose de plus durable, comme un tutoriel YouTube ou une publicité de marque, cette approche se Retourne contre vous. Un son tendance sur TikTok donnera à votre vidéo d’entreprise un aspect désuet en quelques semaines. C’est là qu’interviennent les bibliothèques musicales dédiées.

Bibliothèques libres de droits et abonnées

Lorsque vous avez besoin d’ajouter de la musique à une vidéo en ligne pour des projets plus sérieux, les bibliothèques libres de droits sont une véritable bouée de sauvetage. Ces plateformes regorgent de morceaux de haute qualité que vous pouvez licencier sans craindre constamment de futuros strikes pour violation de droits.

Vous trouverez généralement deux modèles :

• Paiement par morceau : Vous achetez une licence pour une chanson spécifique. Idéal si vous n’avez besoin de musique que de temps en temps.
• Services par abonnement : Vous payez une redevance mensuelle ou annuelle pour des téléchargements illimités depuis toute la bibliothèque. C’est la norme pour ceux qui créent du contenu de manière régulière.

Ces bibliothèques permettent de filtrer par humeur, genre, tempo, voire instruments spécifiques, rendant étonnamment facile la recherche d’un morceau qui correspond parfaitement à l’ambiance que vous souhaitez. Un peu de recherche peut vous mener à un morceau qui semble avoir été fait juste pour votre vidéo. Vous pouvez même trouver des guides pour synchroniser le tout parfaitement, comme si vous aviez besoin d’ajouter des paroles à une vidéo.

Pour vous aider à choisir, voici une brève synthèse des sources musicales en ligne les plus courantes.

Tableau comparatif des sources musicales en ligne pour vidéos

Ce tableau décompose les avantages et inconvénients de différentes bibliothèques pour vous aider à faire le meilleur choix pour votre prochain projet.

Type de Source	Idéal pour	Coût Typique	Risque de Copyright
Bibliothèques natives de la plateforme (TikTok, IG)	Clips courts et tendance sur les réseaux sociaux, surfer sur des vagues virales.	Gratuit (dans l’app)	Faible (dans l’app), Élevé (si utilisé ailleurs)
Musique de stock par abonnement	Créateurs réguliers, YouTubers, marketeurs, freelances.	15-50$/mois	Très faible (avec abonnement actif)
Musique de stock pay-per-track	Projets ponctuels, petites entreprises ou créateurs peu fréquents.	20-100$ par morceau	Très faible (licence perpétuelle)
Musique Creative Commons (CC) gratuite	Hobbyistes et projets non commerciaux avec un budget serré.	Gratuit	Moyen (nécessite une attribution soignée)
Musique commerciale	Publicités et films à gros budget (licences coûteuses et complexes).	Plusieurs milliers à plusieurs centaines de milliers de dollars	Extrêmement élevé (sans licence appropriée)

En fin de compte, investir dans une bonne bibliothèque par abonnement est souvent la solution la plus sûre et la plus efficace pour les créateurs sérieux.

Le risque d’utiliser de la musique commerciale

Je comprends — il est extrêmement tentant de prendre le dernier hit pop pour votre vidéo. Mais c’est un jeu où vous finirez par perdre. Utiliser de la musique commerciale sans obtenir une licence appropriée (et très coûteuse) est chercher des ennuis.

Votre vidéo pourrait être mise en sourdine, totalement supprimée, ou votre chaîne pourrait recevoir un strike pour violation de droits d’auteur. Si vous monétisez, vous pouvez dire adieu à toute recette publicitaire provenant de cette vidéo. Ça ne vaut tout simplement pas le coup.

De plus, le volume énorme de nouvelles musiques créées offre des alternatives infinies, formidables et sûres. Un rapport du premier trimestre 2023 de Luminate révèle qu’en moyenne, 120 000 nouveaux morceaux sont téléchargés chaque jour sur les plateformes de streaming. Cette explosion de nouvelles musiques signifie qu’il y a plus que jamais d’options de haute qualité libres de droits disponibles.

Associer la musique à votre message

Trouver une piste que vous pouvez légalement utiliser constitue seulement la moitié du défi. La musique doit réellement aider votre histoire, non pas distraire. Avant de vous engager sur une piste, passez en revue cette petite liste de vérification mentale :

1. Quelle est l’ambiance ? Votre vidéo doit-elle être inspirante, drôle, sérieuse ou éducative ? La musique doit correspondre à cette énergie.
2. Quel est le rythme ? Une vidéo tutoriel au rythme rapide nécessite quelque chose d’énergique et entraînant. Un vlog de voyage cinématographique, en revanche, demande quelque chose de plus lent et atmosphérique.
3. Qui est mon public ? Pensez aux goûts musicaux des personnes que vous essayez de toucher. Une piste qui résonne avec la génération Z pourrait ne pas du tout fonctionner avec un public plus âgé.

En vous assurant que la source, la légalité et le style de votre musique correspondent tous aux objectifs de votre vidéo, vous créez un contenu beaucoup plus puissant et professionnel qui établit une véritable connexion avec les spectateurs.

Ajouter et synchroniser l’audio comme un pro

D’accord, c’est ici que la magie opère réellement — rassembler votre vidéo et votre piste musicale choisie. Oubliez la théorie ; cela concerne surtout la compétence pratique. Il ne s’agit pas simplement d’ajouter une chanson à vos images. L’objectif est de faire en sorte que l’audio et la vidéo semblent avoir été créés l’un pour l’autre dès le départ.

Dans un premier temps, importez vos ressources dans l’éditeur. La plupart des outils en ligne disposent d'une bibliothèque ou d’un bin où vous pouvez télécharger vos clips vidéo et le fichier audio sélectionné. C’est généralement aussi simple que de glisser-déposer depuis votre ordinateur. Une fois téléchargés, placez les deux sur leurs propres pistes dans la timeline. La timeline est votre toile, et c’est là que vous allez commencer à peindre.

Placer et couper votre audio

Soyons réalistes : votre piste audio ne sera presque jamais de la longueur parfaite pour votre vidéo. Et c’est tout à fait normal. Votre première tâche est de la raccourcir pour qu’elle corresponde.

Sur la timeline, trouvez la fin du clip audio. Vous devriez pouvoir cliquer et faire glisser le bord pour le raccourcir et qu’il s’aligne parfaitement sur la fin de votre vidéo. Ne vous inquiétez pas si ce n’est pas parfait dès la première tentative ; il s’agit simplement d’obtenir la longueur de base.

Conseil de pro : Si la chanson possède une fin claire — comme un dernier accord, un coup de cymbale ou une note qui s’estompe — essayez de couper votre audio à ce moment. Une coupure brusque dans la musique peut surprendre le spectateur. Une fin naturelle, en revanche, rend tout le vidéo extrêmement soigné.

Créer un impact avec la synchronisation du beat

Vous voulez connaître l’un des trucs les plus simples qui donnent à une vidéo un aspect professionnel ? La synchronisation du beat. C’est l’art de caler vos coupes visuelles et actions sur le rythme de la musique. Imaginez une grande révélation qui tombe pile au beat, ou un changement de scène qui coïncide avec un changement dans la mélodie.

Pour réussir cela, vous devez vraiment écouter votre musique tout en regardant la timeline. Vous verrez des pics dans la forme d’onde audio — ce sont vos beats. Déplacez vos clips vidéo pour que qu’une action importante, comme quelqu’un sautant ou un produit apparaissant à l'écran, tombe exactement sur l’un de ces pics. C’est une petite ajustement, mais cela crée ce rythme profondément satisfaisant qui maintient le spectateur captivé.

Avant de plonger dans la synchronisation en profondeur, il est utile d'avoir un flux de travail solide pour trouver votre musique en premier lieu. Voici comment la plupart des créateurs abordent cette étape.

Comme vous pouvez le voir, le chemin que vous choisissez dépend vraiment de votre objectif—que vous poursuiviez une tendance virale sur TikTok ou que vous sécurisiez une piste de haute qualité, légalement sécurisée, auprès d'un service dédié.

Équilibrer les niveaux de volume et les fondus

Votre musique doit être un acteur de soutien, pas la star du spectacle—surtout si votre vidéo contient un dialogue. Si votre piste audio couvre la parole, vous avez perdu votre audience.

La technique pour corriger cela s'appelle le ducking audio. C'est simple : lorsque quelqu'un commence à parler, vous baissez le volume de la musique. Lorsqu'il s'arrête, vous le remontez. La plupart des éditeurs vidéo modernes vous permettent d'ajouter des images clés à la piste audio, qui sont de petits marqueurs indiquant quand diminuer et quand augmenter le volume.

Enfin, donnez à votre audio une entrée et une sortie fluides avec des fondus. Un fading in au début introduit progressivement la musique au lieu de la faire commencer abruptement. Un fading out à la fin offre une finition propre et professionnelle. Ce sont souvent des effets en un clic que vous pouvez appliquer au début et à la fin de votre clip audio.

Voici les mouvements clés à maîtriser :

• Placement sur la timeline : Faites glisser votre vidéo et votre audio sur des pistes séparées pour commencer.
• Découpage : Coupez le début et la fin de votre musique pour qu'ils correspondent à la durée de votre vidéo.
• Ajustement du volume : Diminuer le volume de la musique pendant le dialogue pour que chaque mot soit entendu clairement.
• Matching du beat : Alignement des moments visuels clés—une transition, une révélation de texte, ou une action—avec les beats les plus forts de la chanson.

Maîtriser ces fondamentaux vous donnera la confiance nécessaire pour transformer n'importe quelle vidéo simple en un contenu qui a fière allure et qui sonne bien.

Naviguer dans le droit d'auteur musical pour protéger votre contenu

Rien ne tue plus rapidement la dynamique d'une vidéo qu'une réclamation pour violation du droit d'auteur. Un instant, vous profitez de nouvelles vues, et l'instant d'après, votre contenu est muet, demonétisé, ou simplement disparu. Faites-moi confiance, gérer les droits musicaux peut sembler un casse-tête, mais les ignorer est une erreur que vous ne pouvez pas vous permettre.

Au cœur, le droit d'auteur est la protection juridique des œuvres originales, et cela inclut évidemment la musique. Dès que vous utilisez une chanson populaire sans obtenir les droits, vous empiétez sur le copyright du créateur. Des plateformes comme YouTube et TikTok ont des systèmes automatisés très sophistiqués qui scannent constamment ce genre de contenu. C'est pourquoi tant de vidéos sont signalées, même si elles utilisent seulement quelques secondes d'une chanson.

Les conséquences sont sérieuses, et elles peuvent s'accumuler rapidement. Une seule réclamation de droit d'auteur peut suspendre votre monétisation. Quelques violations peuvent conduire à la suspension ou à la suppression définitive de votre compte. C'est une leçon douloureuse que beaucoup d'entre nous ont apprise à la dure.

Rester en sécurité avec la musique libre de droits et Creative Commons

Alors, comment ajouter de la musique géniale à vos vidéos sans regarder constamment par-dessus votre épaule ? Tout repose sur la compréhension de vos options de licence.

• Musique libre de droits : C'est la norme d'or pour la plupart des créateurs. Vous payez soit un prix unique pour une piste, soit vous souscrivez à une bibliothèque, ce qui vous donne le feu vert légal pour utiliser leur musique dans vos vidéos. Comprendre ce que signifie réellement musique libre de droits est une étape cruciale pour quiconque sérieux à propos de la protection de son contenu. C'est tout simplement la voie la plus sûre et la plus professionnelle.

• Creative Commons (CC) : Il s'agit d'un type de licence spécifique où les artistes permettent aux gens d'utiliser leur travail gratuitement, mais généralement avec quelques conditions. Vous pourriez devoir créditer l'artiste (attribution), ou il pourrait vous être interdit d'utiliser la chanson dans une vidéo que vous prévoyez de monétiser (non-commercial). Toujours, toujours vérifier les termes exacts de la licence CC avant de télécharger quelque chose.

Franchement, le chemin le plus simple consiste souvent à utiliser de la musique provenant d'une bibliothèque intégrée dans un éditeur en ligne comme ClipShort. Ces plateformes ont déjà fait le travail législatif pour vous, offrant une collection triée sur le volet de morceaux totalement libres d'utilisation. Cela vous permet de vous concentrer sur la créativité plutôt que de jouer le rôle d'avocat amateur.

La liste de contrôle musicale du créateur avant le vol

Avant de glisser un fichier audio dans votre timeline, passez rapidement cette petite liste mentale. Cela prend moins d'une minute et peut vous épargner bien des soucis plus tard.

1. D'où viens ce morceau ? S'agissait-il d'un site légitime de musique libre de droits ? De la bibliothèque intégrée de mon éditeur vidéo ? Ou l'ai-je simplement extrait d'une autre vidéo ? Si c'est la dernière option, freinez immédiatement.

2. Que dit exactement la licence ? Ai-je le droit de l'utiliser sur YouTube ? Puis-je monétiser une vidéo qui l'inclut ? Dois-je insérer un crédit dans la description de ma vidéo ? Les petites lignes ont leur importance ici.

3. La plateforme elle-même a-t-elle des règles ? C'est un point essentiel. Un son qui est tendance et considéré comme sûr à utiliser dans un clip TikTok pourrait ne pas être autorisé pour une vidéo monétisée sur YouTube. Chaque plateforme a ses propres accords avec les labels de musique.

En étant proactif dans la recherche de votre musique, vous ne faites pas que éviter les strikes — vous protégez votre contenu, votre chaîne, et tout le travail acharné que vous avez investi.

Comment les outils IA peuvent automatiser votre flux de travail vidéo et audio

Soyons honnêtes : le montage vidéo manuel peut devenir un vrai calvaire. Nous sommes tous passés par là — passant des heures à chercher la bonne musique, à couper minutieusement des clips, et à tenter d'aligner parfaitement un indice visuel avec un drop de beat. Ce processus à l'ancienne est lent, frustrant, et constitue un vrai goulot d'étranglement lorsque vous essayez de créer du contenu de façon régulière.

Mais si une manière plus intelligente de travailler existait ? Les outils IA modernes sont conçus pour prendre en charge les parties les plus fastidieuses du montage vidéo, vous libérant pour vous concentrer sur ce que vous faites de mieux : raconter une excellente histoire.

Ce n'est pas seulement une question d'aller plus vite. Il s'agit de pouvoir augmenter votre production et de réagir aux tendances dès qu'elles apparaissent. Imaginez une marque de commerce électronique pouvant générer dix vidéos produits uniques, associées à une bande sonore, dans le temps qu'il lui fallait auparavant pour monter une seule. Ce genre d'efficacité est un véritable changement de jeu.

Laissez l'IA faire le gros du travail

La véritable magie de l'IA dans le montage vidéo réside dans sa capacité à comprendre vos images et à trouver l'audio parfait pour correspondre. Au lieu de fouiller dans des bibliothèques de musique libre de droits sans fin, ces outils peuvent analyser le contenu de votre vidéo et vous suggérer instantanément de la musique libre de droits adaptée à l'humeur et au rythme.

Voici où l'IA brille vraiment :

• Curation musicale IA : elle trouve automatiquement des morceaux tendance ou parfaitement thématiques, vous faisant gagner des heures de recherche.
• Synchronisation automatique du rythme : elle peut repérer les moments clés dans la musique — comme une grosse baisse de tempo — et synchroniser ceux-ci avec les transitions de votre vidéo pour un rendu professionnel et percutant.
• Équilibrage intelligent du son : vous avez déjà essayé de baisser manuellement la musique pendant un dialogue ? L'IA le fait pour vous de manière transparente (un processus appelé ducking audio) sans que vous ayez besoin d'ajuster une seule image clé.

Ce genre d'automatisation vous permet d'obtenir des résultats de niveau professionnel sans nécessiter un diplôme en logiciels d'édition complexes. C’est la manière idéale d’ajouter de la musique à une vidéo en ligne lorsque vous avez besoin d’être rapide et efficace.

Quand vous laissez l’IA gérer les tâches techniques, vous libérez votre énergie mentale pour vous concentrer sur ce qui compte vraiment : votre histoire, votre message et la connexion avec votre audience.

Tirer parti des tendances axées sur la musique

Le lien entre musique et vidéo virale est impossible à ignorer. Pensez-y : fin 2023, une stupéfiante 92 % de la population numérique mondiale regardait des vidéos en ligne, et le contenu riche en musique dominait le marché. Cela est particulièrement vrai sur TikTok, où 85 % des vidéos contiennent de la musique — et cette musique génère 89 % de toutes les vues à partir de seulement 5 % des clips. Comme le souligne DataReportal, les jeunes audiences comme la Gen Z et la Gen Alpha découvrent maintenant la nouvelle musique presque exclusivement sur des plateformes telles que TikTok et YouTube Shorts.

Ces données racontent une histoire claire pour les créateurs : choisir le bon audio n’est pas juste un « plus » mais une partie essentielle de votre stratégie de croissance. Des outils comme ClipShort sont conçus spécifiquement pour exploiter cette réalité, en automatisant des éditions déjà trendées et adaptées à la façon dont les gens consomment le contenu. Pour voir comment cette technologie s’insère dans le tableau d’ensemble, consultez notre guide sur les meilleurs outils IA pour les créateurs de contenu.

Questions fréquemment posées

Même après avoir maîtrisé les bases, quelques questions spécifiques semblent toujours surgir. Considérez ceci comme votre guide de référence rapide pour ces petits soucis qui peuvent entraver votre flux créatif. J’ai rassemblé les obstacles les plus communs que je vois chez les créateurs lorsqu’il s’agit d’ajouter de la musique en ligne.

Mon but ici est de vous fournir des réponses rapides et pratiques pour que vous reveniez à ce qui compte : créer. Maîtriser ces petits détails est souvent ce qui différencie une bonne vidéo d’une excellente.

Puis-je ajouter plusieurs pistes audio ?

Absolument. En fait, c’est une pratique standard pour des vidéos au son professionnel et une fonctionnalité de base dans la plupart des éditeurs en ligne décents. Vous pourriez avoir une piste pour votre musique de fond, une seconde pour les effets sonores qui dynamisent l’action à l’écran, et une troisième pour votre narration.

Pour réaliser cela, vous devrez placer chaque fichier audio sur sa propre voie dédiée dans la timeline. C’est crucial car cela vous permet de contrôler le volume et le timing de chaque élément indépendamment. Par exemple, vous pouvez réduire le volume de votre musique lors d’un dialogue ou faire ressortir un effet sonore « whoosh ».

Dans la ligne du temps de votre éditeur, recherchez une option sur le clip vidéo lui-même appelée « détacher l’audio », « désolidariser l’audio » ou parfois simplement une icône de volume. Une fois que vous l’avez trouvée, vous pouvez soit couper le son de cette piste originale en faisant glisser son volume jusqu’à 0 %, soit simplement supprimer complètement la piste audio. Cela vous donne une base propre pour votre nouvelle musique, sans conflits sonores étranges.

Conseil de pro : Détachez toujours, coupez ou supprimez l’audio original avant d’ajouter votre nouvelle bande sonore. C’est une étape incontournable pour un son propre et professionnel. Vous ne voulez pas que votre musique soigneusement choisie rivalise avec le bruit du vent provenant du micro de votre caméra.

Que faire si ma musique est trop courte pour ma vidéo ?

Ah, le problème classique. Vous avez trouvé la bande sonore parfaite, mais elle se termine à mi-chemin de votre vidéo. Ne la laissez pas se couper maladroitement ! Vous avez plusieurs options solides ici :

• Bouclez l’audio : La solution la plus rapide consiste à simplement faire une boucle de la piste. Il suffit de copier et coller le clip audio sur la ligne du temps afin qu’il recommence dès qu’il se termine. Le secret pour que cela sonne naturel est d’ajouter une transition en fondu croisé subtile là où les deux clips se rencontrent. Cela adoucit la transition, de sorte que la plupart des spectateurs ne s’en rendront même pas compte.
• Trouvez une piste plus longue : Si une boucle parait trop répétitive pour votre vidéo, la meilleure démarche est de revenir à votre source musicale. Filtrez votre recherche pour trouver des pistes dont la durée dépasse le temps total de votre vidéo. Cela évite beaucoup de tracas d’édition.

Comment télécharger uniquement l’audio d’une vidéo ?

Parfois, l’audio lui-même est l’actif que vous souhaitez. Peut-être avez-vous enregistré une narration en voix off dans un projet et souhaitez la réutiliser, ou vous avez capturé un effet sonore unique. Plusieurs éditeurs en ligne, dont ClipShort, vous permettent d’exporter votre projet en tant que fichier uniquement audio, généralement en MP3. C’est incroyablement pratique pour créer des épisodes de podcast à partir d’interviews vidéo ou simplement pour constituer votre propre bibliothèque d’effets sonores. Recherchez simplement une option « audio uniquement » ou « MP3 » dans les paramètres d’exportation.

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Prêt à arrêter de lutter avec les lignes de temps et commencer à créer du contenu qui soit vraiment vu ? ClipShort utilise l’IA pour tout automatiser — de la recherche du morceau tendance parfait à sa synchronisation impeccablement avec votre vidéo. Vous pouvez produire en quelques minutes (pas en heures) des Shorts, Reels et TikTok de haute qualité. Essayez ClipShort gratuitement et voyez par vous-même !